DATOS PERSONALES

Nombre: María Laura

Apellidos: Martínez Spaggiari

Lugar y fecha de nacimiento: Santa Fe, 13 de mayo de 1982

Edad: 41 años.

DNI: 29221286

CUIL: 27-29221286-6

Localidad: Santa Fe                       

Provincia: Santa Fe

País: Argentina

Dirección: 1ro. de Mayo 1740 – Piso: 5, Departamento “A” – Ciudad de Santa Fe

Celular: +54 342 4720447

CP: 3000

 

 Web y redes Personal:  

 www.lalimartinezspaggiari.com 

 @lalimartinezspaggiari_

 @marialauramartinezspaggiari_ 

 lalimartinezspaggiari

 lalimartinezspaggiari@gmail.com

 

 Espacio de Gestión:

 www.purpuraproyecto.com

 @purpuraproyecto_

Púrpura – Proyecto artístico pedagógico

 info@purpuraproyecto.com

ESTUDIOS Y FORMACIÓN

 Terciarios:

2007: Técnico Superior en Artes Visuales – Especialidad Pintura. Realizado en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Profesor Juan Mantovani”.

2007: Profesora de Artes Visuales – Especialidad Grabado (2007), Especialidad Pintura (2007) y Especialidad dibujo (2008). Realizado en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Profesor Juan Mantovani”.

 Especializaciones:

2018/20: Licenciatura en Artes Visuales – Universidad Nacional del Litoral (80 por ciento aprobado).

2012: Actualización Académica en Historia del Arte Latinoamericano y Argentino. Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.

2011: Postítulo en Dibujo y Grabado. Realizado en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Profesor Juan Mantovani”.

 Clínicas / talleres: 

2015: Consultorías de obra a cargo de Rafael Cippolini. 2 h cada 15 días. 

2014: Clínica de obra a cargo de Rafael Cippolini. 40 h

2011 “Taller de análisis y seguimiento de obra” a cargo de Rafael Cippolini.50 h.

2012: “Taller de análisis de obra” a cargo de Gabriel Valansi. 40 h.

2009: Clínica de obra coordinada Pastor Mellado. 10 h.

2009: Clínica de obra coordinada por Tulio de Sagastizábal. 20 h.

2009: Clínica y el seguimiento de la producción de obra a cargo de Pablo De Monte, Andrés Labaké, Marcelo Plessier. 60 h.

2009/10: Seguimiento de proyectos artísticos a cargo de la artista Claudia del Río, Rosario. Asistencia quincenal. 3 horas.

2005/08: Taller de obra y clínica a cargo de la artista Fernanda Aquere. Asistencia semanal. 4 horas.

 BECAS

Becas Individuales:

2021: Becas Nacionales de Formación del Fondo Nacional de las Artes para formarse en Cerámica con el artista Pablo Insurralde.

2017: Becas Nacionales a la Creación del Fondo Nacional de las Artes para producción de obra.

2012: Beca de la  Fundaciones del  Nuevo Banco de Santa Fe y Fondo Nacional de las Artes  para realizar Taller de Análisis de Proyectos Artísticos con Gabriel Valansi, Fernando Farina y Lara Marmor

2011: Beca de la  Fundaciones del  Nuevo Banco de Santa Fe y del Nuevo Banco Bersa y Fondo Nacional de las Artes “Taller de análisis y seguimiento de obra” a cargo de Rafael Cippolini.

2009: Beca ECuNHI – FNA: Clínica y el seguimiento de la producción de obra a cargo de Pablo De Monte, Andrés Labaké, Marcelo Plessier; con aportes teóricos de a cargo de Ana María Battistozzi, Rafael Cipollini y Jorge Sepúlveda.

Becas Grupales (siendo miembro de Efecto Jardín):

2014: Becas Nacionales para Proyectos Grupales del Fondo Nacional de las Artes. Clínica/taller a cargo de Rafael Cippolini y Eva Grinstein. 

Becas Grupales (siendo miembro Germina Campos):

2009: Beca del Fondo Nacional de las Artes para Proyectos Grupales. Clínica de obra coordinada por Pastor Mellado y Tulio de Sagastizábal.

2009: Beca de la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe para producción de obra.

 RESIDENCIAS

2010: Residencia “Amor de Verano” en Espacio G;  Valparaíso, Chile. Gestionada por el curador y crítico independiente Jorge Sepúlveda T. – 15 días.

 EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2023: “El entramado del mundo en un marco idílico de resistencia”. Centro cultural San Martín, CABA. Texto curatorial: Nancy Rojas. Proyecto ganador de convocatoria anual.

2022: Muestra “Analogía Bucólicas. El entramado del mundo en un marco idílico de resistencia”, en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta. Texto curatorial: Nancy Rojas.

2022: Muestra “Analogía Bucólicas. El entramado del mundo en un marco idílico de resistencia”, en Sala Lidaura Chapitel: San Martín de los Andes. Texto curatorial: Nancy Rojas.

2021: Muestra “Analogía Bucólicas. El entramado del mundo en un marco idílico de resistencia”, curada por Nancy Rojas, en el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”. Santa Fe, Santa Fe.

2021: Muestra “Analogía Bucólicas. El entramado del mundo en un marco idílico de resistencia”, curada por Nancy Rojas, en Luogo Galería. Rafaela, Santa Fe.

2018: Muestra “Idilio de Resistencia” Museo de Arte Contemporáneo – Universidad Nacional del Litoral. Santa Fe.

2016: Muestra «Ontolofilia» en el Museo “Hector Borla”. Esperanza.

2010: Participación en ArteBa – Barrio Joven. Serie “Diario”. Junto al colectivo de artistas Markus. Buenos Aires.

2009: Exposición de la serie “El Cuco”,en la Municipalidad de la ciudad de Recreo.

2006: Exposición de Grabados de la serie “Caos” en Casa de la Cultura de la Municipalidad De Recreo.

2006: Exposición de dibujos en red; página www.germinacampos.com.ar: Proyecto “Pares Discontinuos”. Proyección en la sala Imago – Grupo OSDE .

  EXPOSICIONES COLECTIVAS

2023: “El tiempo de las cosas”, Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, en el marco de Bienal Sur – UNTREF; curada por Clarisa Appendino.

2022: “Las olas del Deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020+”. Equipo curatorial: Valeria González, María Isabel Baldasarre, Viviana Usubiaga, Jimena Ferreiro, Luciana Delfabro, María Fukelman, Marcela Roberts, Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas, Julia Rosemberg y Eva Grinstein. Casa Nacional del Bicentenario. Buenos Aires

2017: Muestra Colectiva “Entre en el túnel y saque un par de fotos” en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas. Curada por Luciana Berneri. Santa Fe.

2014: Muestra “Poéticas de lo real”, en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”. Santa Fe.

2014: Muestra colectiva “Portafolios” en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional del Litoral. Coordinado por Guillermo Guidotti. Santa Fe.

2012: Muestra colectiva “Portafolios”,  en la Fotogalería Roberto Guidotti.

2012: Muestra Colectiva en Sala  Diario La Capital – Rosario. “Zoodiacología”, Curada por Rafael Cippolini.

2010: Muestra colectiva de Becarios 2009, en el Fondo Nacional de las Artes. Buenos aires.

2010: Muestra colectiva de Becarios 2009 en ECUNHI- Fundación Madres de Plaza de Mayo. Buenos Aires.

2010: Muestra de la serie “El Cuco” en el Museo de Arte Contemporáneo – Universidad Nacional de Litoral. Santa Fe.

2009: Muestra grupal “Calle sin número”, en el Centro Experimental del Color. Esta exposición está enmarcada en la propuesta general del Proyecto Arte Ciudad, organizado por el Gobierno de la ciudad de Santa Fe.

2009: Muestra “Sobreexposición” – junto al colectivo de artistas Germina Campos, en el Museo de Arte Contemporáneo – Universidad Nacional del Litoral. Santa Fe.

2009: Muestra “Sobreexposición” – junto al colectivo de artistas Germina Campos, en la Galería AG. Santa Fe.

PARTICIPACIÓN EN SALONES, FERIAS Y CONCURSOS

2023: Solo show en +Feria – Feria de arte contemporáneo. Estación Belgrano – Gobierno de la ciudad de Santa Fe.

2022: Exposición en NODO – Circuito de Galerías, en Fundación Amalia Lacroze de Fortabat

2021: Participación en el Premio Fundación Amalia Lacroze de Fortabat 2021 – Colección Amalita. Buenos Aires. 

2021: Participación en el 109° Salón Nacional de Artes Visuales 2020/21. Palacio Nacional de las Artes. Buenos Aires.

2018: Mercado de Arte Contemporáneo de Córdoba – sección Bonino junto a Púrpura con la obra “Idílica”.

2010: Participación en ArteBa – Sección Barrio Joven;  junto a el colectivo de Artistas Markus con la obra “Diario”.

2008: Exposición en el 56º Salón Anual Nacional de Artes Plásticas; en el Centro Cultural de la Sociedad Italiana, en la ciudad de Ceres.

 PREMIOS

2023: Mención de honor en el 76 Salón Nacional de Rosario – Museo Castagnino + Macro

2023: Premio In Situ a Púrpura Proyecto en +Feria, gobierno de la ciudad de Santa Fe, ofrecido por Abel Guaglione y Joaquin  Rodríguez.

2015: Premio Gobierno de la Ciudad de Santa Fe – CXII Salón Anual Nacional del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.

2008: Premio Asociación Femenina “Prof. Sara Faisal” por el conjunto de obras en el Salón Anual Nacional – Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez .

2008: Mención Especial “VIII Bienal de Arte Joven”, Universidad Nacional del Litoral.

2006: Mención Especial: “Premios Nacionales Universidad Nacional del Litoral”.

2006: Tercer Mención Especial “VII Bienal de Arte Joven”, Universidad Nacional del Litoral.

 CURADURÍA

2022-06: Curaduría de la muestra “El refugio de las promesas” de la artista Sofía Giupponi Garbarino en Púrpura Galería

2021-11: Curaduría de la muestra “En la orilla del océano, el sonido de un espejo negro y la apariencia de las cosas”, exposición colectiva de diecinueve artistas de diverdad geografías del páis, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional del Litoral.

2021-03: Curaduría de la muestra “Lo cotidiano es un oxímoron” de la artista Antonella Garbarino en Púrpura Galería

2019-10: Curaduría de la muestra “En los límites de un paisaje”, en el Centro Experimental del Color, Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, conformada por los artistas Daniela Arnaudo, Emiliano Bonfanti, Laureana Cardozo y Paulo Rondina.

2019-07: Escritura del texto curatorial de la muestra “Proyecciones Espaciales” de la artista Valentina Rodríguez Kees . Muestra realizada en la Fundación Ramseyer Dayer; ciudad de Esperanza.

2018- 05: Curaduría de la muestra “Para salvar de morir, silenciar el olvido”, en el Centro Experimental del Color, Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, conformada por las artistas Victoria Ferreyra, Nazareth Giraldi, Nilda Marcilli, Raquel Minetti, María Eugenia Suárez y Pamela Bengochea

2017 -03: Curaduría de la muestra “Manifiesto de una existencia. Imperfectos para una receta”, en el Centro Experimental del Color, Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, conformada por las artistas Cecilia Sosa, Julia Jurado y Florencia Meyer. 

 EXPERIENCIA LABORAL

2023/24: Directora Ejecutiva de Patrimonio y Museos del Gobierno de la Ciudad de Santa. 

2016/24: Trabajo en Gestión Cultural Independiente junto a Púrpura – Proyecto Artístico Pedagógico.

2016/24: Profesora de Artes Visuales en las Cátedras Área del Plano I: Pintura I y Dibujo I ; Área del Plano II: Dibujo II y Pintura II; Área del Plano III: Dibujo III y  de Taller de Proyectos: Dibujo IV en  Escuela Provincial de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani – Nivel Superior.

2016/21: Coordinación del Área Pedagógica en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.  Formación de Jóvenes en el marco del Programa de Residencias Culturales. Diseño de programas pedagógicos.

2015/16: Coordinación en el Área Pedagógica de La Redonda: Arte y Vida Cotidiana. Coordinación de dispositivos lúdicos. Formación de Jóvenes en el marco del Programa de Residencias Culturales.

2011/15: Coordinación en el Área Pedagógica de El Molino: Fábrica Cultural. Coordinación de dispositivos lúdicos. Formación de Jóvenes en el marco del Programa de Residencias Culturales.

2008/16: Profesora de Plástica en Educación Primaria y Secundaria en escuelas públicas de gestión privada y pública.

 GESTIÓN CULTURAL SIENDO DIRECTORA DE PÚRPURA PROYECTO

2016/24: Fundadora y Directora de Púrpura Proyecto

Púrpura se inicia en 2016 como un proyecto artístico pedagógico destinado a la formación, producción y circulación de las artes visuales en la ciudad de Santa Fe y el país, coordinado por los artistas César Núñez y María Laura Martínez Spaggiari.

Las Propuestas artístico – pedagógicas que llevamos adelante actualmente son “Órbita” (2016 – 2024), Formación en arte, “El Oráculo” (2019-2024), programa anual de formación para artistas; “Púrpura Residencia” (2020 -2022) una residencia para artistas, gestores y curadores; “Lo inminente”- Taller de Creación (2016 – 2024), es un espacio de producción, análisis y seguimiento de Proyectos Artísticos, coordinado por César Núñez y Púrpura Galería (2020 – 2023), espacio destinado a la exhibición, circulación y comercialización de arte contemporáneo.

 PROPUESTAS DE FORMACIÓN ARTÍSTICO PEDAGÓGICAS

 ORBITA 

Son espacios de formación para interesados en todo lo que nutre al campo del arte. Son propuestas pedagógicas/artísticas en donde funcionan talleres, seminarios, conversatorios, charlas, workshops con una carga horaria semanal o mensual reducida, coordinadas por docentes de diversas geografías del país que provienen de la filosofía, la sociología, la historia, la comunicación, el arte, las teorías de género, entre otros.

2022 – 11 – 19: Presentación del libro “Artistas de entrecasa” de María Paula Zacharías coordinado por Juan Novak. 

2022- 08, 09: Seminario “Un recorrido por las Artes Visuales en la Argentina de finales de los `90 a 2020. Diversos y subjetivos itinerarios,derivas, poéticas y escenas”, impartido por Andrés Labaké. Carga horaria: 16 h reloj

2022 – 05, 06, 07, 08: Taller de Sketchbook y Medios Mixtos.Impartido por José Pfafen. Carga horaria: 22 h reloj.

2021 – 10, 11, 12 y 2022 – 2 y 3 : Clínica de obra. Coordinada por Marcelo Pelissier. Carga horaria: 36 h reloj.

2021 – 8 – 7 y 8 : “Asterisca”, Taller de Dibujo. Impartido por Lucas Di Pascuale. Carga Horaria: 10 h reloj.

2021 – 8 – 5, 12 19 y 26:  Seminario “Aproximaciones a algunas operaciones y abordajes de las prácticas contemporáneas en arte”. Impartido por Andrés Labaké.Carga horaria de 10 h reloj. 

2019: Taller anual “Narración fotográfica orientado a la producción y revisión de proyectos artísticos”. Coordinado por Pablo Kauffer. Carga horaria: 20 h reloj.

2019 – 2 – 19: Taller “Componer en el espacio: Intensivo de introducción al diseño y dirección de arte para proyectos escénicos, visuales e interiorismo”. Impartido por Valentina Rodríguez Kees. Carga horaria: 3 h reloj

2019 – 10 –  1, 8, 15, 22, 29:  Taller de Filosofía, “La mitología en mi espejo”. Impartido por la Prof. Ana Rechiman. Carga horaria: 10 h reloj. 

2018 – 9 – 28, 29 y 30: Taller de Clínica de Obra: Revisión de proyectos artísticos. Coordinado por Raúl Flores. Carga horaria: 18 h reloj.

2018 – 7 – 21 y 22: Taller “Escritura expandida y prácticas artísticas contemporáneas”. Impartido por Nancy Rojas. Carga horaria: 9h reloj.

2018 -6 – 9 y 10: Taller de dibujo atravesado por el movimiento, lectura, escritura, y la disfuncionalidad en clave personal y colectiva. Impartido por Claudia del Río. Carga horaria: 12 h reloj.

2017-10-28 y 29: Taller de dibujo: Dibujo Yoga/ Dibujo Film / Dibujo Cuerpo. Impartido por Lucas Di Pascuale. Carga horaria: 16 h reloj.

2017-9-15: Charla «Fotografía contemporánea». Impartido por Raúl Flores. Carga horaria: 2h reloj.

2017-6-17: Presentación del libro «Nada de esto tiene que ver con vos» de David Nahon. Charla a cargo del autor. Carga horaria: 2h reloj.

2017-6-10: Taller «Dibujo Experimental». Impartido por Verónica Gómez. Carga horaria: 16 h reloj.

2017-5- 6y7: Taller «Declaración de intenciones». Impartido por Mariana Rodríguez Iglesias. Carga horaria: 12h reloj.

2017-4-22: Taller de «Historieta autobiográfica». Impartida por PowerPaola. Carga horaria: 12 h reloj.

2017-03 al 1017-09: Clínica/taller «Ordenamientos – Procesos de la construcción de la producción». Impartido por Raquel Minetti. Carga horaria: 36 h reloj.

2016-11-4: Charla «Deshacer una exposición». Impartida por David Nahon en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez. Carga horaria: 2h reloj.

2016-11-5: Revisión de proyectos artísticos «Como dar todo y no quedarse sin nada». Impartido por David Nahon. Carga horaria: 16 h reloj.

2016-10-7: Charla «El Oficio del Ilustrador». Impartido por Cristian Turdera, en la Escuela Provincial de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani.Carga horaria: 2h reloj.

2016-10-8: Taller / Workshop. Impartido por Cristian Turdera. Carga horaria: 16 h reloj.

 EL ORÁCULO

Es un programa anual de formación para artistas, impartido por docentes de diversas geografías del país e integrado por quince artistas seleccionados por convocatoria. 

2024: Programa Anual de Formación para artistas actualmente en curso, integrado por el siguiente staff: Luís Felipe Noe, Natalia Albanese Gisbert, Julia Masvernat, Leila Tschopp, Diego Bianchi, Ticio Escobar, Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez, Federico Curutchet, Dani Zelko, Regina Galindo, Luís Camnitzer, Elizabet Carnero,  Guillermina MonganNancy Rojas, María Paula Zacharias, Diana Aisenberg y María Laura Rosa.

2023 – 3 – 19 y 20: Taller “Ventana abierta” . Impartido por Diego Bianchi. Carga horaria: 8 horas reloj.

2023 – 3 – 26 y 27: Taller “Hola papel sulfito”. Impartido por Claudia del Río. Carga horaria: 8 horas reloj.  

2023 – 4 –  8 y 9: Clínica de obra: revisión y seguimiento de proyectos artísticos. Impartida por Ernesto Ballesteros. Carga horaria: 8 horas reloj. 

2023 – 4 – 22 y 23: Clínica de obra: revisión y seguimiento de proyectos artísticos. Impartida por Ernesto Ballesteros. Carga horaria: 8 horas reloj.  

2023 – 5 – 6 y 7: Seminario “Mercado de arte contemporáneo: Guías y lecturas de acción”. Impartido por Natalia Albanese. Carga horaria: 8 horas reloj.

2023 – 5 – 6 y 7: Charla “Recorrido por la trayectoria del artista Raúl Flores: 1986 – 1998.” Impartida por Raúl Flores.Carga Horaria: 8 horas reloj. 

2023 – 6 – 10: Charla “Coleccionismo de arte contemporáneo: Colección y archivo Bruzzone”. Impartida por Gustavo Bruzzone. Carga horaria: 2 horas reloj.

2023 – 6 – 11: Charla “Gestión de Galerías de Arte Contemporáneo: Aldo De Sousa”. Impartida por Pablo De Sousa. Carga horaria: 2 horas reloj.

2023 – 6 – 24 y 25: Taller “[la caja] Mil resonancias y un desborde”. Impartido por Pablo Sinaí. Carga horaria: 9 horas reloj.

2023 – 7 – 2: “La dimensión performativa de la producción artística”. Impartido por Nancy Rojas. Carga horaria: 4 horas reloj.

2023 – 7 – 15 y 16:  Clínica de obra: revisión y seguimiento de proyectos artísticos. Impartida por Ernesto Ballesteros. Carga horaria: 8 horas reloj.

2023 – 7 – 29 y 30: Clínica de obra: revisión y seguimiento de proyectos artísticos. Impartida por Ernesto Ballesteros. Carga horaria: 8 horas reloj.

2023 – 8 – 12 y 13: Seminario “¿CÓMO SER “CONTEMPORÁNEOS”? (antes y después de la última pandemia)”. Impartido por Carlota Beltrame. Carga horaria: 8 horas reloj.

2023 – 8 – 26 y 27: Seminario “Necesidad de Magia”. Impartido por Santiago Villanueva. Carga horaria: 8 horas reloj.

2023 – 9 – 9 y 10: Seminario/taller “Prenso, luego existo.Caja de herramientas de difusión para artistas”. Impartido por María Paula Zacharías.

2023 – 9 – 23 y 24: Taller “La ruta de la obra . (Trazar / Desmontar / Decir)”. Impartido por Leila Tschopp. Carga horaria: 8 horas. 

2023 – 10 – 7 y 8 de octubre: Seminario/taller “Contradicciones Maestras”. Impartido por Dani Zelko. carga horaria: 8 horas reloj. 

2023 – 10 – 21 y 22: Seminario “Una bandera inestable”. Impartido por Sofía Torres kosiba. Carga horaria: 8 horas reloj. 

2023 – 11 – 11 y 12: Clínica de obra: revisión y seguimiento de proyectos artísticos. Impartida por Ernesto Ballesteros. Carga horaria: 8 horas reloj.

2023 – 11 – 25 y 26: Clínica de obra: revisión y seguimiento de proyectos artísticos. Impartida por Ernesto Ballesteros. Carga horaria: 8 horas reloj.

2023 – 12 – 2 y 3:  Seminario “PENSAR lo_fragmental: ¿Para qué?”. Impartido por Roberto Echen.

2021 – 12 – 9:  Charla “Gestión cultural independiente”. Impartida por Lali Martínez Spaggiari y César Núñez. Carga horaria: 4 horas reloj.

2022 – 12 – 10 y 11: Charla Gestión de proyectos independientes: gestión cultural privada. La carrera del artista y la carrera del gestor. Impartido por Lali Martínez Spaggiari y César Núñez.

2022 – 12 – 3 y 4: Taller “¿Es contemporáneo?”. Impartido por Marcelo Pelissier. Carga horaria: 8 h reloj.

2022 – 11 – 19 y 20: Taller “Prenso. Luego existo”. Impartido por María Paula Zacharías. Carga horaria: 8 h reloj.

2022 – 11 – 12 y 13: Clínica de obra. Coordinada por Verónica Gómez.  Carga horaria: 16 h reloj.

2022 – 10 – 22 y 23: Clínica de obra. Coordinada por Verónica Gómez.  Carga horaria: 16 h reloj.

2022 – 10 – 16: Charla de trayectoria de Gabriel Chaile, coordinada por Andrei Fernández. Carga horaria: 4 h reloj

2022 – 10 – 01: Charla “Gestión en arte: trabajo en Galería Piedras y obra de Santiago Gasquet”.  impartida por Santiago Gasquet. Carga horaria: 2 h reloj.

2022 – 08 – 13: Taller “Tejer hasta la realidad del deseo”. Impartido por Marina De Caro. Carga horaria: 4 h reloj.

2022 – 07 – 17, 18, 30 y 31: Clínica de obra. Coordinada por Verónica Gómez.  Carga horaria: 16 h reloj.

2022 – 06 – 25: “Coleccionismo de Arte: colección Eduardo Mallea”. Impartido por Eduardo Mallea. Carga Horaria: 2 h reloj.

2022 – 06 – 12: Taller “Gestión de Galerías de Arte Contemporáneo: Aldo De Sousa”. Impartido por Pablo De Sousa. Carga Horaria: 2 h reloj.

2022 – 05 – 14 y 15: Taller “Una isla. Ejercicios para la obra fuera sí”. Impartido por Santiago Villanueva. Carga horaria: 8 h reloj.

2022 – 04 – 30: Seminario “Mercado de arte contemporáneo: guías de lectura y acción” impartido por Natalia Albanese. Carga horaria: 4h reloj

2022 – 04 – 10: Taller “Lo que no existe es el mejor lugar”.  Coordinado por Mariela Scafati.  Carga horaria: 4 h reloj.

2022 – 03 – 12,13 26 y 27: Clínica de obra. Coordinada por Verónica Gómez.  Carga horaria: 16 h reloj.

2021 – 11 – 13 y 14: Seminario “Prenso. Luego existo”. Impartido por María Paula Zacharías.  Carga horaria: 8 h reloj.

2021 – 11 – 6: Charla “Gestión de galerías de arte contemporáneo: El Gran Vidrio”. Impartida por Catalina Urtubey.  Carga horaria: 4 h reloj.

2021 – 10 – 20: Taller “Ejercicios y derivas en torno a las prácticas artísticas”. Coordinado por Diana Aisenberg. Carga horaria: 4 h reloj.

2021 – 9 – 19 y 20: Taller de análisis de proyectos artísticos. Coordinado por Gabriel Valansi. Carga horaria: 10 h reloj.

2021 – 8 – 28 y 28: Seminario/taller “De la cultura de la gestión artística a las derivas de la curaduría” . Impartido por Nancy Rojas. Carga horaria: 8 h reloj.

2021 – 7 – 24 y 25 : Taller de clínica de obra: revisión de proyectos artísticos. Impartido por Ana Gallardo. Carga Horaria: 8 horas reloj.

2021 – 7 – 3 y 4 : “Asterisca”, Taller de Dibujo. Impartido por Lucas Di Pascuale. Carga Horaria: 8 horas reloj.

2021: – 6 – 19 y 20: Taller de Escritura «Entrenamiento en la escritura para el proceso creativo». Impartido por Mariana Rodríguez Iglesias. Carga horaria: 8 hs.

2021: – 5 – 30: Taller “Caminar por los bordes. Desarticular las emociones”. Impartido por Raquel Minetti. Carga horaria: 4 hs.

2021: – 5 – 29: Laboratorio “En caída libre”. Impartido por Fernanda Aquere. Carga horaria: 4 hs

2021 – 5 – 15: Conversatorio “Los delirios del arte contemporáneo”. Impartido por Roberto Echen. Carga horaria: 3 horas

2021 – 5 – 14: Taller Una isla. Ejercicios para la obra fuera de sí. Impartido por Santiago Villanueva. Carga horaria 4 horas. 

2021-04- 24 y 25: Work. Taller de clínica de obra. Impartido por Gabriel Valansi. Carga horaria: 12 horas.

2021-04-11: Taller “Caminar por los bordes. Desarticular las emociones”. Impartido por Raquel Minetti. Carga horaria: 4 hs.

2021-04-10: Laboratorio “En caída libre”. Impartido por Fernanda Aquere. Carga horaria: 4 hs

2019 – 12 – 7: Charla “Gestión de Galerías de Arte Contemporáneo: El Gran Vidrio”. Impartida por Catalina Urtubey. Carga horaria: 3 hs.

2019 – 10 – 26 y 27: Clínica/Taller: “Mirar”. Impartido por Gabriel Valansi. Carga horaria. 20 h.

2019 – 10 – 19 y 20: Taller “Entrenamiento en escritura para el proceso creativo”. Impartido por Mariana Rodríguez Iglesias. Carga Horaria: 10 hs.

2019 – 09 – 28 y 29: Taller de performance: Talleriar la obra. Impartido por Tania Solomonoff. Carga horaria: 10 hs.

2019 – 09 – 20: Charla “El nombre de un país en la 58° bienal de Venecia”. Impartida por Mariana Telleria y moderada por Georgina Ricci. Carga Horaria: 3 h.

2019 – 09 – 7: Seminario “Los derechos de la propiedad intelectual,su consideración desde la ley N° 11.723”. Impartido por Carolina Blanc. Carga horaria:  4 horas.

2019 – 09 – 7: Charlas “Coleccionismo. Colección Bruzzone” y “Proyecto UV”. Impartidas por Gustavo Bruzzone y Violeta Mansilla. Carga horaria: 3 h.

2019 – 08 – 24 y 25: Seminario/Taller “De la curaduría a la práctica curatorial”. Impartido por Nancy Rojas. Carga Horaria: 12 hs.

2019 – 08 – 3 y 4: Revisión de proyectos artísticos. A cargo de Carlos Herrera. Carga horaria:  12 hs.

2019 – 07 – 13: Charlas “Galería de Arte Contemporáneo Ruth Benzacar. Trabajo y gestión en la galería. Participación en mercados y ferias nacionales e internacionales. Trabajo con artistas y curadores” y “Meridiano, cámara de galerías de arte contemporáneo” impartidas por Orly Benzacar y Camila Charask. Carga Horaria: 3 h.

2019 – 06 – 8 y 9: Taller “Práctica artística y  ejercicios para no explicar”. Impartido por Claudia del Río. Carga Horaria:  20 hs

2019 – 06 – 1 y 2: Revisión de proyectos artísticos. A cargo de Carlos Herrera. Carga horaria:  12 hs

2019 – 04: Charla/Taller ¿Qué pretendeo usted yo de mi?. Impartido por Fernanda Aquere. Carga Horaria: 6 hs

2019 – 04: Charla “Desbordes del arte en la contemporaneidad”. Impartida por Roberto Echen. Carga Horaria: 3 h.

 PÚRPURA RESIDENCIA

Es un programa de residencias para artistas, gestores y curadores.

2021/03: Residencia en la ciudad de Santa Fe, en la sede de Púrpura – Quince días. Artista residente: Mario Altamirano.

5/12/2020: Residencia en Estancia en la zona rural de Elisa – Siete días.

8/2/2020: Residencia en Estancia en la zona rural de Elisa – Siete días.

 DOS PUERTAS

Es un ciclo de muestras de arte contemporáneo en la ciudad de Santa Fe que apoya la circulación y producción de obra promoviendo el encuentro entre artistas, curadores, gestores, coleccionistas y empresarios de la cultura. 

12/2019: Matías Ercole“Hércules”, Pintura.

4/2019: Lola Orge Benech “Nvbe no fricción”, Dibujo.

10/2018: Mariana De Matteis “Estudios y Figuras”, Escultura. Noche de los Museos. 

8/2018: Lucas Di Pascuale “Ijota”. Dibujo e impresiones. 

7/2018: Lucas Mercado “Un conjunto”. Pintura.

6/2018: Laura Benech “Nostalgia del holoceno”. Dibujo – Video.

12/2017: Gastón Herrera “Cuentos y ornamentos”. Dibujo – Pintura.

 PÚRPURA GALERÍA

Púrpura Galería inicia como un ciclo de muestras de arte contemporáneo llamado “Dos Puestas”, que apoyaba la circulación y producción de obras, el encuentro entre públicos, artistas, curadores, gestores, coleccionistas y empresarios de la cultura.

Luego este deseo muta hacia la necesidad de conformar una escena local que pueda sostener el intercambio y la producción simbólica de bienes, textos críticos sobre las producciones de los artistas, y la conformación de un mercado local. De este deseo nace Púrpura Galería.

La galería es un espacio híbrido con una fuerte impronta pedagógica, en la que trabajamos fuertemente en la formación de públicos y artistas, misión fundamental para el desarrollo de una escena local y para el desarrollo de la economía cultural en nuestra ciudad y la región. Esta es una propuesta para encontrar un terreno común con el artista, para negociar significados, para hacer convivir identidades e ideologías. Es un espacio para ensayar formas de creación artística y visibilizar prácticas contemporáneas.

2023 – 6 – 16: “La Trenza” de la artista Amanda Tejo Viviani

2022 – 12 – 3: “Carmen?” de los artistas Lolo y Lauti. Texto de sala: Adrienne Samos.

2022 – 10 – 14: “ Alegoría de la existencia” de la artista Candelaria Gomez Crespo. Texto de sala: Daniela Arnaudo. Curada por Equipo Púrpura Proyecto.

2022 – 08 – 19: “En caso de niebla: reduzca la velocidad” del artista Santiago Rodríguez. Curada por Equipo Púrpura Proyecto.

2022 – 06 – 23: “El refugio de las promesas” de la artista Sofía Giupponi. Curada por Equipo Púrpura Proyecto.

2021 – 11 – 27: Muestra “El Beats del momento” de Santiago Gasquet.

2020 – 12 – 03: Muestra “Lo cotidiano es un oxímoron” de la artista Antonella Garbarino. Curada por Equipo Púrpura Proyecto.

 PARTICIPACIÓN EN MERCADOS Y FERIAS

2323: +Feria, Feria de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Santa Fe.

2021 – 11- 26, 27 y 28 : +Feria, Feria de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Santa Fe.

2021 – 10 – 21, 22 y 23: MicroFeria de Arte Contemporáneo; CEC – Ciudad de Rosario

2020 – 08: 1er giro provincial – Visita online a 16 galerías de Santa Fe.

2020 – 10: Giro País. Visita online a 24 galerías de Santa Fe y Córdoba.

2020 – 11 :  Feria de Arte de Córdoba

2020- 11:  PANORAMA – Semana de Galerías de arte en Argentina

2018 – 8- 17, 18, 19 y 20: Participación en Mercado de Arte Contemporáneo de Córdoba. Zona Bonino. Córdoba.

2018 – 12 – 14 y 15: Participación del Mercado de Arte Contemporáneo, “Circuito GA!” organizado por Cultura del Gobierno de la ciudad de Santa Fe.

2018 – 12- 15: Charla “Galerías: proyectos artísticos y mercado. La construcción de discursos desde las galerías” coordinada por Catalina Urtubey  dentro del marco de “Circuito GA!

GESTIÓN CULTURAL SIENDO MIEMBRO DE OTROS COLECTIVOS DE ARTISTAS:

2013/14: Siendo miembro deL COLECTIVO  “Efecto Jardín”

2015: Encuentro de Artistas Gestores del País, en la ciudad de Rosario. Coordinado por el Fondo Nacional de las Artes.

2013/14: Coordinación de proyectos junto al Colectivo de Artistas «Efecto Jardín» integrado por Luciana Berneri, Malena Acosta y María Laura Martínez Spaggiari.

– Exposición colectiva Poéticas de lo real: Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.

– Taller y seguimiento de proyectos a cargo de Eva Grinstein

– Clínica de obra a cargo de Rafael Cipollini.

 2008/11: Siendo miembro de Germina Campos:

2011: Participación con Germina Campos del encuentro Nacional de Gestiones Autónomas. Ciudad de Córdoba.

2009: Colaboración en gestión y exposición “Un minuto que no tiene sesenta segundos”: Muestra colectiva en la marquetería de Gerardo Ramos. 

2009: Colaboración en gestión y exposición “Sobreexposición” .Muestra colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo y la galería AG.

2008/10: Colaboración en gestión:

Proyecto Primavera ´08.

Proyecto Entre Ramas I: Intervención urbana en la vidriera del Local Gastronómico Chopería Santa Fe a cargo del artista visual Alfonso Insaurralde.

Proyecto Entre Ramas II: Intervención urbana en la vidriera del Local Gastronómico Triferto a cargo del artista visual Alfonso Insaurralde.

Proyecto Entre Ramas III: Intervención urbana en la vidriera del Local Triferto Peatonal a cargo del artista Alfonso Insaurralde.

 

PERSONAL INFORMATION

First name: María Laura.

Last names: Martínez Spaggiari.

Place and date of birth: Santa Fe, 13, May, 1982.

Age: 40 years old.

ID N°: 29221286.

CUIL: 27-29221286-6.

City: Santa Fe.                          

Province: Santa Fe.

Country: Argentina.                                                                                                 

Address: 1ro. de Mayo 1740 – 5th floor, apartment “A” – Santa Fe City.

Phone number: +54 9 342 4720447.

Zip Code: 3000.

 Website and social media: 

 www.lalimartinezspaggiari.com

 @lalimartinezspaggiari_

 @marialauramartinezspaggiari_

 lalimartinezspaggiari

 lalimartinezspaggiari@gmail.com

 Management workplace:

 www.purpuraproyecto.com

 @purpuraproyecto_

Púrpura – Artistic Pedagogic Project

 info@purpuraproyecto.com 

 ACADEMIC BACKGROUND

 Undergraduates:

2007: Undergraduate in Visual Arts – Specialized in Painting. Provincial Higher Education School of Visual Arts “Professor Juan Mantovani”.

2007: Teacher in Visual Arts – Specialized in Engraving (2007), Specialized in Painting (2007) y Specialized in Drawing (2008). Provincial Higher Education School of Visual Arts “Professor Juan Mantovani”.

Specializations:

2018/20: Undergraduate in Visual Arts – Universidad Nacional del Litoral (80% passed).

2012: Academic update in History of Latin American and Argentinian Art. Ministry of Innovation and Culture of the Province of Santa Fe.

2011: Postgraduates in Drawing and Engraving. Provincial Higher Education School of Visual Arts “Professor Juan Mantovani”.

Clinics / Workshops:

2015: Artwork tutoring by Rafael Cippolini. 2hs every 15 days.

2014: Artwork tutoring by Rafael Cippolini. 40 h.

2011: “Artwork analysis and monitoring workshop” by Rafael Cippolini. 50 h.

2012: “Artwork analysis Workshop” by Gabriel Valansi. 40 h.

2009: Artwork tutoring by Pastor Mellado. 10 h.

2009: Artwork tutoring by Tulio de Sagastizábal. 20 h.

2009: Artwork tutoring and artwork production monitoring by Pablo De Monte, Andrés Labaké and Marcelo Plessier. 60 h.

2009/10: Monitoring of artistic projects by artist Claudia del Río, Rosario. Every 15 days. 3 h.

2005/08: Artwork and tutoring workshop by artist Fernanda Aquere. Every 15 days. 4h.

 SCHOLARSHIPS

Individual scholarships:

2021: National scholarship for Career Development of the National Arts Fund of Training to develop ceramics techniques delivered by the artist Pablo Insurralde.

2017: National scholarship for the Creation of the National Arts Fund to produce an artwork.

2012: Scholarship from the Foundations of the New Bank of Santa Fe and the National Arts Fund to attend the “Workshop Analysis of Artistic Projects” with Gabriel Valansi, Fernando Farina and Lara Marmor. 

2011: Scholarship from the Foundations of the New Bank of Santa Fe, the New Bersa Bank and the National Arts Fund “Analysis and monitoring workshop” delivered by Rafael Cippolini.

2009: Beca ECuNHI[1] – FNA (National Arts Fund): Tutoring and monitoring of the production of an artwork delivered by Pablo De Monte, Andrés Labaké, Marcelo Plessier; with theoretical support in charge of Ana María Battistozzi, Rafael Cipollini and Jorge Sepúlveda.

Group Scholarships (as member of Efecto Jardín (Garden Effect):

2014: National Scholarship for Group Projects from the National Arts Fund. Tutoring/Workshop delivered by Rafael Cippolini and Eva Grinstein.

Group Scholarships (as member of Germina Campos (Germinating Fields):

2009: Scholarship from the National Arts Fund for Group Projects. Tutoring of an artwork coordinated by Pastor Mellado and Tulio de Sagastizábal.

2009: Scholarship from the Foundations of the New Bank of Santa Fe for the production of an artwork.

 RESIDENCIES

2010: Residency “Summer Love” at Espacio G, Valparaíso, Chile. Coordinated by curator and independent critic Jorge Sepúlveda T. – 15 days.

 EXHIBITIONS

2021: Foundation Fortabat Award 2021 – Amalita Collection, Buenos Aires.

2021: Participation at the 109° National Salon of Visual Arts, 2020/21. Palace of the National Arts, Buenos Aires.

2021: “Bucolic Analogies. The world network in an idyll of resistance” exhibition, curated by Nancy Rojas at the Municipal Museum of Visual Arts “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, Santa Fe, Santa Fe.

2021: “Bucolic Analogies. The world network in an idyll of resistance” exhibition, curated by Nancy Rojas at Luogo Gallery, Rafaela, Santa Fe.

2018: “Idyll of Resistance” exhibition at the Museum of Contemporary Art – Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe.

2017: “I entered the tunnel and took some pictures” Collective exhibition curated by Luciana Berneri.

2016: “Ontolophilia” exhibition at “Héctor Borla” Museum, Esperanza, Santa Fe.

2014: “Poetics of the realness” exhibition at the Provincial Museum of Fine Arts “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe.

2014: “Portfolios” collective exhibition coordinated by Guillermo Guidotti at the Museum of Contemporary Art – Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe.

2012: “Portfolios” collective exhibition at the Photo gallery Roberto Guidotti.

2012: “Zoodiacology” collective exhibition curated by Rafael Cippolini at the La Capital Newspaper Hall, Rosario.

2010: Collective exhibition of 2009 Scholars at the National Arts Fund, Buenos Aires.

2010: Collective exhibition of 2009 Scholars at ECUNHI– Mothers of May Square Foundation, Buenos Aires.

2010: “The Cuckoo” series exhibition at the Museum of Contemporary Art – Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe.

2010: ArteBa – Barrio Joven. “Diary” series. As a member of the artistic group Markus, Buenos Aires.

2009: “The Cuckoo” series exhibition at the Municipality of the City of Recreo.

2009: Group exhibition “Street without a number”, at the Colour Experimental Centre. As part of the general proposal of the Project City Art organized by the government of the city of Santa Fe.

2009: “Overexposition” – alongside the artistic group Germinating Fields at the Museum of Contemporary Art – Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe.

2009: “Overexposition” – alongside the artistic group Germinating Fields at the AG. Gallery, Santa Fe.

2008: Exhibition at the 56th National Annual Hall of Plastic Arts at the Cultural Centre of the Italian Society in the city of Ceres.

2006: Engraving exhibition from the “Chaos” series at the House of Culture of the Municipality of Recreo.

2006: Exhibitions of drawings on a net; www.germinacampos.com.ar: Project “Broken Peers” at Imago – OSDE group Hall.

AWARDS

2015: Government of the city of Santa Fe award – CXII National Annual Hall at the Provincial Museum of Fine Arts “Rosa Galisteo de Rodríguez”.

2008: Feminine Association “Prof. Sara Faisal” award for the collection of artworks at the National Annual Hall at the Provincial Museum of Fine Arts “Rosa Galisteo de Rodríguez”.

2008: Special mention at the “VIII Biennial of Young Art”, Universidad Nacional del Litoral.

2006: Special mention: “National awards”, Universidad Nacional del Litoral.

2006: Third special mention at the “VII Biennial of Young Art”, Universidad Nacional del Litoral.

CURATORSHIP

2021: Curator of the exhibition “By the ocean shore, the sound of a black mirror and the appearance of things”. Collective exhibition of nineteen artists from different parts of the country at the Museum of Contemporary Art, Universidad Nacional del Litoral.

2021-03: Curator of the exhibition “Daily things are an oxymoron” by artist Antonella Garbarino at Púrpura Gallery.

2019-10: Curator of the exhibition “In the limits of a landscape” at the Colour Experimental Centre, Government of the city of Santa Fe, by the artists Daniela Arnaudo, Emiliano Bonfanti, Laureana Cardozo and Paulo Rondina.

2019-07: Writing of the curatorial text of the exhibition “Spatial Projections” by the artist Valentina Rodríguez Kees at the Ramseyer Dayer Foundation, Esperanza.

2018- 05: Curator of the exhibition “To get away from dying, silence obscurity” at the Colour Experimental Centre, Government of the city of Santa Fe, by the artists Victoria Ferreyra, Nazareth Giraldi, Nilda Marcilli, Raquel Minetti, María Eugenia Suárez and Pamela Bengochea.

2017 -03: Curator of the exhibition “Manifest of an existence. Imperfects for a recipe” at the Colour Experimental Centre, Government of the city of Santa Fe, by the artists Cecilia Sosa, Julia Jurado y Florencia Meyer.

 PARTICIPATION IN FAIRS

2018: Contemporary Art Market in Córdoba – Bonino section with Púrpura with the artwork “Idyllic”.

2010: ArteBa – Barrio Joven section; together with the group of artists Markus with the artwork “Diary”.

 GALLERY REPRESENTATION

2019-21: Luogo. Contemporary Art Space: www.luogogaleria.com

 WORK EXPERIENCE

2016/22: Professor of the following subjects: Painting and Drawing I, Painting and Drawing II, Drawing III and Project Workshop: Drawing IV at the Provincial Higher Education School of Visual Arts “Professor Juan Mantovani”.

2016/21: Coordinator of the Pedagogic Department at the Provincial Museum of Fine Arts “Rosa Galisteo de Rodríguez”.

2016/22: Freelance Cultural Manager at Púrpura – Pedagogical Artistic Project.

 CULTURAL MANAGEMENT PROJECTS

2016/21: Púrpura

Púrpura (Purple) is a pedagogical artistic Project designed for the training of artists in Visual Arts organized by the artists César Núñez and María Laura (Lali) Martínez Spaggiari. It is a self-managed Project where I have developed different programmes such as Órbita, El Oráculo, Dos Puertas, Lo Inmente. In 2020, the Project expanded its proposal with the Púrpura Gallery.

PEDAGOGICAL ARTISTIC TRAINING PROPOSALS:

ÓRBITA (ORBIT)

It is a training space for those who are interested in enhancing their knowledge in the field of the arts. Different pedagogical/artistic proposals are offered such as workshops, dialogues, talks, with a weekly or monthly time load coordinated by teachers from different parts of the country and diverse fields such as philosophy, sociology, history, communication, arts, gender theories, among others.

2021 – 2022: Artwork Tutoring Workshop coordinated by Marcelo Pelissier. Class load: 8 h per month, 5 months.

2021 – 8 – 7 and 8: “Asterisca”, Drawing Workshop delivered by Lucas Di Pascuale. Class load: 10 h.

2021 – 8 – 5, 12 19 and 26: Seminar “Introduction to some operations and approaches to the contemporary arts practices” delivered by Andrés Labaké. Class load: 10 h.

2019: Annual Workshop “Picture narrative towards the production and revision of artistic projects” coordinated by Pablo Kauffer.

2019 – 2 – 19: Intensive Workshop “Composing in the place: introduction to the design and direction of art for stage, visual and interior design projects” delivered by Valentina Rodríguez Kees. Class load: 3 h.

2019 – 10 – 1, 8, 15, 22, 29:  Workshop on Philosophy “Mythology in my mirror” delivered by Prof. Ana Rechiman. Class load: 10 h.

2018 – 9 – 28, 29 and 30: Artwork tutoring workshop: Artistic projects revision coordinated by Raúl Flores. Class load: 18 h.

2018 – 7 – 21 and 22: Workshop “Expanded writing and contemporary art practices” delivered by Nancy Rojas. Class load: 9h.

2018 -6 – 9 and 10: Drawing workshop using the personal and group movement, readings, writings and dysfunctionality as sources delivered by Claudia del Río. Class load: 12 h.

2017-10-28 and 29: Drawing workshop: Yoga drawing/Film drawing/ Body drawing delivered by Lucas Di Pascuale. Class load: 16 h.

2017-9-15: Talk “Contemporary photograph” delivered by Raúl Flores. Class load: 2h.

2017-6-17: Book launch «Nada de esto tiene que ver con vos» (None of this has something to do with you) by David Nahon. Class load: 2h.

2017-6-10: Workshop “Experimental drawing” delivered by Verónica Gómez. Class load: 16 h.

2017-5- 6 and 7:  Workshop “Intentions declaration” delivered by Mariana Rodríguez Iglesias. Class load: 12h.

2017-4-22: Workshop “Autobiographical Comic Story” delivered by PowerPaola. Class load: 12 h.

2017-03 to 2017-09: Tutoring/Workshop “Steps-Processes of the construction of the production” delivered by Raquel Minetti. Class load: 36 h.

2016-11-4: Talk “Taking an exhibition apart” delivered by David Nahon at the Provincial Museum of Fine Arts “Rosa Galisteo de Rodríguez”. Class load: 2h.

2016-11-5: Artistic projects revision “How to give everything and be with nothing left” delivered by David Nahon. Class load: 16 h.

2016-10-7: Talk “The metier of an Illustrator” delivered by Cristian Turdera, at the Provincial Higher Education School of Visual Arts “Professor Juan Mantovani”. Class load: 2h.

2016-10-8: Workshop delivered by Cristian Turdera. Class load: 16 h.

 EL ORÁCULO (THE ORACLE)

It is an annual training programme for artists delivered by teachers from different parts of the country and is composed of fifteen artists selected every year.

2021 – 8 – 28 and 28: Seminar/Workshop “From the culture of artistic management to curatorship issues” delivered by Nancy Rojas. Class load: 8 h.

2021 – 7 – 24 and 25: Workshop of artwork tutoring: artistic projects revision delivered by Ana Gallardo. Class load: 8 h.

2021 – 7 – 3 and 4: “Asterisca” drawing workshop delivered by Lucas Di Pascuale. Class load: 8 h.

2021: – 6 – 19 and 20: Writing workshop “Writing training for the creative process” delivered by Mariana Rodríguez Iglesias. Class load: 8 h.

2021: – 5 – 30: Workshop “Walking by the limits. Untangling emotions” delivered by Raquel Minetti. Class load: 4 h.

2021: – 5 – 29: Laboratory “Free Fall” delivered by Fernanda Aquere. Class load: 4 h.

2021 – 5 – 15: Talk “Contemporary Art Delirium” delivered by Roberto Echen. Class load: 3 h.

2021 – 5 – 14: Workshop “An island. Exercises for the artwork” delivered by Santiago Villanueva. Class load: 4 h.

2021-04- 24 and 25: Artwork tutoring workshop delivered by Gabriel Valansi. Class load: 12 h.

2021-04-11: Workshop “Walking by the limits. Untangling emotions” delivered by Raquel Minetti. Class load: 4 h.

2021-04-10: Laboratory “Free Fall” delivered by Fernanda Aquere. Class load: 4 h.

2019 – 12 – 7: Talk “Contemporary Art Gallery Management: The Great Glass” delivered by Catalina Urtubey. Class load: 3 h.

2019 – 10 – 26 and 27: Tutoring/Workshop: “Looking” delivered by Gabriel Valansi. Class load: 20 h.

2019 – 10 – 19 and 20: Writing workshop “Writing training for the creative process” delivered by Mariana Rodríguez Iglesias. Class load: 10 h.

2019 – 09 – 28 and 29: Performance workshop: workshopping the artwork delivered by Tania Solomonoff. Class load: 10 h.

2019 – 09 – 20: Talk “The name of a country at the 58th Biennial of Venice” delivered by Mariana Telleria and coordinated by Georgina Ricci. Class load: 3 h.

2019 – 09 – 7: Seminar: “The rights of intellectual property under the Law N° 11.723” delivered by Carolina Blanc. Class load:  4 h.

2019 – 09 – 7: Talks “Collectionism. Buzzone Collection” and “UV Project” delivered by Gustavo Bruzzone and Violeta Mansilla. Class load: 3 h.

2019 – 08 – 24 and 25: Seminar/Workshop “From curatorship to the curatorial practice” delivered by Nancy Rojas. Class load: 12 h.

2019 – 08 – 3 and 4: Artistic projects revision in charge of Carlos Herrera. Class load:  12 h.

2019 – 07 – 13: Talks “Contemporary Art Gallery Ruth Benzacar. Work and management at the gallery. Participation in national and international markets and fairs. Work with artists and curators” and “Meridian, gallery chambers of contemporary art” delivered by Orly Benzacar and Camila Charask. Class load: 3 h.

2019 – 06 – 8 and 9: Workshop “Artistic practice and exercises so as not to give explanations” delivered by Claudia del Rio. Class load: 20 h.

2019 – 06 – 1 and 2: Artistic projects revision in charge of Carlos Herrera. Class load:  12 h.

2019 – 04: Talk/Workshop “What do you pretend of me” delivered by Fernanda Aquere. Class load: 6 h.

2019 – 04: Talk “Art overflow in contemporary times” delivered by Roberto Echen. Class load: 3 h.

 NUBE (CLOUD)

It is a residency programme for artists, managers and curators.

2021: Residency in the city of Santa Fe, Púpura house – 15 days.

5/12/2020: Residency in a country estate in the rural area in Elisa – 7 days.

8/2/2020: Residency in a country estate in the rural area in Elisa – 7 days.

 DOS PUERTAS (TWO DOORS)

It is a series of exhibitions of contemporary art in the city of Santa Fe that supports the democratization and production of artworks while fostering the meeting between artists, curators, managers, collectors and cultural businesspeople.

12/2019: Matías Ercole “Hercules”, Painting.

4/2019: Lola Orge Benech “Cloud not friction”, Drawing.

10/2018: Mariana De Matteis “Studies and figures”, Sculpture. Museums Night.

8/2018: Lucas Di Pascuale “Ijota”. Drawings and Printings.

7/2018: Lucas Mercado “A collection”. Painting.

6/2018: Laura Benech “Holocene Nostalgia”. Drawing – Video.

12/2017: Gastón Herrera “Tales and Ornaments”. Drawing – Painting.

 PÚRPURA GALLERY

Púrpura Gallery starts as a series of contemporary art exhibitions called “Two Doors”, which supported the sharing and production of artworks, the meeting between the audience, artists, curators, managers, collectors and businesspeople of the culture.

Then, this desire turns into the need to establish a local scenery able to keep the exchange and production of the symbolic goods, critical texts about the artists’ production and the construction of a local market. Hence, Púrpura Gallery is born.

The gallery is a hybrid place with a strong pedagogical approach where we work hard on the training of the audience and artists. This is an essential mission for the development of local scenery and the development of the cultural economy in our city and region. It proposes a common ground with the artist to exchange meanings, to make identities and ideologies flow in one place. It is a space where you can try ways of creating art and make contemporary practices visible.

2021 -03 -12: “Daily things are an oxymoron” by artist Antonella Garbarino curated by the team of Púrpura Gallery.

 PARTICIPATION IN MARKETS AND FAIRS

2021 – 10 – 21, 22 and 23: Contemporary Art Micro Fair, CEC, Rosario.

2020 – 08 – 22: First Provincial Tour – Visit, talks and online tours around 16 galleries from the Province of Santa Fe.

2020 – 10 – 24: Country Tour. Visits, talks and online tours around 24 galleries from Santa Fe and Córdoba.

2020 – 11- 16: Art Fair in Córdoba. Presentation of the artwork by artist Antonella Garbarino.

2020 – 11 – 23: PANORAMA – Art Galleries Week in Argentina coordinated by ArteBa Foundation.

 2018 – 8 – 17, 18, 19 and 20: Córdoba Contemporary Art Market, Bonino Area, Códoba.

2018 – 12 – 14 and 15: Contemporary Art Market “GA! Circuit” organized by the Secretary of Culture of the City of Santa Fe.

 2018 – 12 – 15: Talk “Galleries: artistic projects and markets. The construction of speeches from the galleries” coordinated by Catalina Urtubey as part of “GA! Circuit”.

 CULTURAL MANAGEMENT AS MEMBER OF OTHER GROUPS OF ARTISTS:

2013/14: As a member of the group “Efecto Jardín (Garden Effect)”.

2015: Managers and Artists of the country meeting coordinated by the National Arts Fund, Rosario.

2013/14: Projects coordinator with Luciana Berneri, Malena Acosta and María Laura Martínez Spaggiari.

– Collective exhibition “Poetics of the realness”, Provincial Museum of Fine Arts “Rosa Galisteo de Rodríguez”.

– Workshop and Projects monitoring in charge of Eva Grinstein.

– Artwork tutoring in charge of Rafael Cipollini.

2008/11: As a member of Germina Campos (Germinating Fields):

2011: National meeting of Freelance Managements, Córdoba.

2009: Management and exhibition of “A minute that doesn’t have sixty seconds”. Collective exhibition at the marquetry Gerardo Ramos.  

2009: Management and exhibition “Over exposition” at the Museum of Contemporary Art and AG gallery.

2008/10: Management collaboration: ’08 Spring Project.

Between Branches Project I: Urban intervention at the window of the restaurant Chopería Santa Fe in charge of the visual artist Alfonso Insaurralde.

Between Branches Project II: Urban intervention at the window of the restaurant Triferto Santa Fe in charge of the visual artist Alfonso Insaurralde.

Between Branches Project III: Urban intervention at the window of the restaurant Triferto Peatonal Santa Fe in charge of the visual artist Alfonso Insaurralde.

 

 

[1] Cultural Space Our Children (ECuNHI)

 

 

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